La moda en España está viviendo una auténtica montaña rusa de cambios y experimentación. Los diseñadores emergentes están rompiendo barreras y creando prendas que desafían las convenciones. Desde corsés con aires renacentistas hasta tops noventeros que nos hacen revivir nuestros años dorados.
Pero no todo se trata solo de estilo y tendencias, la moda sostenible también ha encontrado su lugar entre las marcas emergentes en España. La Generación Z nos ha demostrado que la moda sostenible es posible y que la calidad siempre prevalece sobre la cantidad. Se está haciendo hincapié en la producción ética y en el uso de materiales sostenibles, buscando reducir el impacto ambiental y promoviendo un consumo consciente. La moda con conciencia nunca ha sido tan trendy.
España es una cantera de diseñadores emergentes de talento y están atrayendo la atención tanto a nivel nacional como internacional. Es hora de hablar de algunas promesas de la moda que están marcando su propio camino:
Diseñadores emergentes en España
Guillermo Décimo
Guillermo Décimo, el maestro de la moda a lo John Galliano español, ha dejado su huella en el mundo de la moda con una trayectoria impecable. Su formación al lado de Ulises Mérida y Ana Locking le ha brindado una base sólida para brillar en las pasarelas. Desde su debut en la Semana de la Moda de CyL hasta sus impactantes colecciones “Queen of the Night” y “The Sleeping Dreamer” en la MBFWM, Guillermo nos invita a un viaje al pasado que nos hace soñar con el futuro.
La extravagancia, la teatralidad y ese toque clasicista e historicista son los pilares que definen su trabajo. Cada una de sus creaciones es un despliegue de creatividad y sofisticación, atrapando nuestra atención y transportándonos a un mundo de fantasía y belleza sin límites. Guillermo sea el artífice de la colección ‘Espectacular, espectacular!’, que sorprendió al público en el certamen Mercedes-Benz Fashion Talent el 19 de febrero de 2023.
La inspiración de Guillermo surge de diversas fuentes, pero la música clásica ocupa un lugar destacado en su proceso creativo. Además, la pintura de épocas pasadas también es una fuente inagotable de inspiración para él. El barroco ha sido siempre una época que le ha cautivado, y últimamente ha encontrado fascinación en la época dorada de los años 50, con todo su glamour y esplendor propio de las estrellas de cine de Hollywood.
Keperezaxiko
Entre los diseñadores emergentes de este año, destaca el creador de la marca Keperezaxico. Este valenciano tiene la habilidad de rescatar influencias del legendario “bakalao” y convertirlas en auténticas obras maestras. La historia de Pablo empieza, después de su icónico paso por el programa Maestros de la Costura.
Fue en el CLEC Fashion Festival de Valencia donde por primera vez pudimos admirar sus diseños revolucionarios. Sus creaciones tienen el poder de empoderar a la mujer, desafiando los convencionalismos y apostando por aperturas audaces que se convierten en las protagonistas indiscutibles. Pero aquí no hay límites de género, Pablo rompe con las etiquetas y nos muestra que todo es unisex en su universo creativo.
Keperezaxico es un soplo de aire fresco en la industria de la moda (aún utlizando tipografías el wordart en sus redes sociales), recordándonos que la autenticidad y la creatividad son la clave para marcar la diferencia.
Evade House
Evangelina Julia, una diseñadora madrileña con alma nómada, ha cautivado la escena fashionista con su enfoque único y vanguardista. Evade House no se limita a la moda convencional, sino que se sumerge en la construcción de historias y la creación de segundas pieles.
Su última colección, 004, es un manifiesto contra el consumismo desmedido y la falta de significado en la moda actual. “En un mundo fantástico y envuelto en un contexto atemporal, siete reinas se unen para debatir y enaltecer sus respectivas culturas”. Esta colección se sumerge en la búsqueda de materiales y la experimentación con procesos antiguos, fusionándolos con técnicas modernas deconstruidas. El resultado es una pieza final que refleja el acto de cortar, unir y reconstruir materiales para crear una nueva identidad.
Desde luego, la sostenibilidad y el medioambiente son valores que están muy presentes en la filosofía de nuestros diseñadores emergentes.
Fátima Miñana
Fundó su marca homónima en el año 2020 y su ascenso meteórico no se hizo esperar. Fátima irrumpió en la escena con su colección “Geometry of Fear” presentada en la plataforma EGO de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, donde recibió el prestigioso premio Mercedes-Benz Fashion Talent 2020. Poco después, en septiembre del mismo año, presentó su segunda colección, “Persona”, en la misma plataforma, consolidando su posición en el panorama de la moda.
Desde entonces, las creaciones de Fátima Miñana han sido vistas en las pasarelas y lucidas por celebridades de renombre como Kendall Jenner o Nathy Peluso. Su marca destaca por su diseño único y cortes especiales que empoderan a las mujeres y les otorgan una mayor seguridad en sí mismas. Cada pieza es una obra de arte en sí misma, ya que Fátima sigue un proceso de creación similar al de la escultura, dando forma y moldeando las prendas.
En esta colección, Fátima se sumerge en el fascinante mundo de la decadente Belle Époque parisina, donde la exuberancia y el hedonismo del “joie de vivre” se entrelazaban con la decadencia y la melancolía.
Se inspira en un tipo de mujer que constantemente anhelando más se encuentra en una perpetua búsqueda de satisfacción, lo que la sumerge en una profunda infelicidad.
La colección “Precious Decay” explora los límites de la sensualidad y la feminidad, presentando cortes atrevidos y tejidos delicados como satén, encaje y gasa en contraste con lanas de sastrería y cuero falso en trajes y abrigos dandy.
Emeerree
Su director creativo, Aarón Moreno, se hizo viral en 2022 cuando Dua Lipa subió una fotografía vistiendo uno de sus corsés cut out. Pero la historia de Emeerre comenzó en el año 2019, cuando el joven Aarón dio vida a su firma con una visión audaz y atrevida.
La esencia de Emeerre radica en la reinterpretación de los básicos del armario, combinando elementos de corsetería y, al igual que otras marcas y diseñadores emergentes, desafiando los límites establecidos por el género. Desde sus inicios, Aarón dejó claro que no había espacio para las convenciones en su universo creativo. Su primera colección, presentada a través de las redes sociales, se centró en el icónico denim y presentó un modelo de aspecto andrógino que capturó la atención del público.
Tras tres años de trayectoria,se abrió camino en el prestigioso EGO de la Mercedes Benz Fashion Week de Madrid con su colección del 2022 titulada ‘El sabueso’. Esta colección se inspira en el apasionante mundo de la cacería, donde Aarón explora el contraste entre la elegancia y la fuerza. Sus diseños fusionan elementos tradicionales de la sastrería con toques vanguardistas, creando piezas únicas que desafían las normas y despiertan la imaginación.
Su estilo arriesgado y su atención meticulosa a los detalles han cautivado tanto a las celebridades como al público en general.
El Attelier Magazine
